Entrevista con Fantasmagoria

Desde la primera vez que tuve contacto con Fantasmagoria, quede encantado con la magia que transmitía el trio que lidera Gori -ex guitarrista de la etapa mas rockera de los Fun People y del posterior combo experimental Catarsis-, quien en este novedoso proyecto dejo de lado el poderío de la guitarra eléctrica para volcarse a la calidez sonora de su acústica.
Fantasmagoria es un grupo impecable; una verdadera muestra de Rock N´Roll que fluye desde el concepto de la canción Pop y que se extiende en un divague sicodelico de lo mas exquisito.
El grupo edito en forma independiente 2 LP; el primero llamado Fantasmagoria (2002), que presentaron exitosamente por Argentina, razón por la cual a fines del 2003 editaron su segundo LP llamado Atravesando el Camino (Que nos lleva a los otros caminos). Actualmente Fantasmagoria esta realizando la pre producción de su tercer trabajo discográfico -aun sin nombre- que sera editado antes de fin de año.

Nicolás: Al escuchar por primera vez el LP debut de Fantasmagoria, lo primero que pensé fue... ¡Que frescura tienen estas canciones! Definitivamente salen de lo habitual. Luego escuche la placa Atravesando el Camino y note que esa frescura seguía presente, pero que el grupo había tomado un rumbo mas cercano al Rhythm & Blues... ¿A que se debió ese cambio?

Gori: Teníamos un montón de canciones, varias de ese género por que nos gustan mucho los Rollings Stones, los Faces, Creedence, Robert Johnson, Chuck Berry, etc... Y ya que en el primer disco no habíamos puesto ninguna de esas, las pusimos en el segundo.

N: Es notorio que Fantasmagoria es un conjunto influenciado por importantes referentes del Rock... Nombrame algunos de esos discos memorables, esos que te hayan impactado e influenciado en el transcurso de tu trayectoria como músico.

G: Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn - 1967
Love - Forever Changes - 1967
The Rolling Stones - Stiky Fingers - 1971
Freep & Eno - No Pussy Footing - 1973
Tim Buckley - Happy Sad -1969
Kiss - Dressed to Kill - 1975

N: Al presenciar un gig de Fantasmagoria, uno se lleva la grata sorpresa de ver que no solo son un grupo musicalmente esplendido, sino que también cuentan con una cuidada estética y con la inclusión de proyecciones en varios de sus shows...¿Que importancia tiene para vos el aspecto visual a la hora de mostrar su música?

G: Mucha importancia, pero nunca tanta como la música, el día que eso pase me dedico a otra cosa, me interesa, así como que los temas estén bien, y suenen bien, que el disco también este grabado lo mejor posible, que la tapa sea linda y que el show también se vea bien.

N: Personalmente noto que en Argentina existe una gran cantidad de grupos de supuesta ¨primera división¨ que alimentan una chatura artística perjudicial para el Rock en general... ¿Que conjuntos Nacionales de la actualidad consideras que tienen una propuesta interesante?

G: Brian Storming, Pablo Grinjot y la Ludwing Van, y Flavia and the Motonets.

DATOS ADICIONALES: En la sencilla pero eficiente pagina de Fantasmagoria se puede encontrar mas información del grupo, ver sus videos y bajar gratuitamente el EP Clearence (2004), que no esta a la venta y solo se puede conseguir mediante esta vía.

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La vuelta de Modernistas de la mano de Jimi

¡Modernistas esta de vuelta! Luego de unas exageradas vacaciones, vuelve a la marcha este simple proyecto de periodismo online y arte. En este lapso de ausencia, me reencontré con viejos long plays un poco abandonados que, luego de una desempolvada, recobraron esa magia inexplicable que tienen los vinilos.
A la hora de elegir alguno del montón para recrear esta vuelta a las tablas, me remiti a lo antes mencionado: la magia.
Cuando uno habla de magia, habla de esa química entre los músicos, ese ensamble de sonidos que hace que, un grupo de individuos se transformen por cuarenta minutos en fantásticos seres, únicos. Casi celestiales. Y que mejor evidencia de hechicería que el formidable registro que dejo Jimi Hendrix en conjunto con el baterista Mitch Mitchell y el bajista Billy Cox en el Festival de La Isla de Wight [1970].
Una verdadera muestra de Rock N´Roll, Blues y Sicodelia en el extrarockero formato de trío que tanto le gustaba a Jimi, y que tan bien conducía; sin quitarle ni una pizca de merito a sus experimentados secuaces que, con notoria maestría, hacen del trío algo REALMENTE aplanador.
Un disco en directo de ensueño, que con ayuda de la imanación y porque no, de alguna sustancia perceptiva, transporta al oyente al corazón del concierto, haciéndole sentir en carne propia el atrevido y estremecedor ritual rítmico de Mitch Mitchell y Billy Cox, y el viaje introspectivo de uno de los mas grandes astros del Rock N´Roll de todos los tiempos: Jimi Hendrix.

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Aniversario de la Muerte de John Lennon

El 8 de Diciembre de 1980 fué asesinado John Lennon, uno de los músicos mas brillantes y originales que dio la historia del Rock y uno de los personajes mas sagaces y comprometidos del siglo XX.
Un pequeño recordatorio para el, por las millones de veces que ha endulzado nuestras almas con su música.

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Pappo´s Blues

Me gustaría empezar esta entrada obviando todos esos atributos que pusieron a Norberto ¨Pappo¨ Napolitano en el pedestal indiscutible de héroe de la guitarra, prefiero remitirme solo a esto: Pappo fue el músico mas atrevido de su era. Formó Pappo´s Blues junto a Black Amaya (batería) y David Lebon (bajo), quizás el trio mas potente y compacto de Argentina, y le pregunto a un País complicado ¨¿A donde esta la Libertad?¨.
Me gusta pensar que el disco Pappo´s Blues I (1971) es el claro reflejo de todo lo que fue Norberto Napolitano; Tal vez mi visión sea demasiado personal u objetiva, y otros piensen que su máximo apogeo con el grupo Riff fue su pico mas alto... De lo que si estoy seguro, es de que esta primer placa al menos es indispensable para entender todo lo que vino después.

Desde el estruendoso primer tema Algo Ha Cambiado, un ABC de como usar despavoridamente un pedal de Wah-Wah, pasando por el abanico de Blues, Rock N´Roll e intimistas improvisaciones que brindan temas como Gris y Amarillo o El Hombre Suburbano, llegamos al testimonial A donde esta la Libertad, frase que alguna vez escribió Pappo en la pared de algun establecimiento carcelario.
Fragmento de una entrevista en la revista Pelo de hace treinta años atrás: ¨En la música hay varias categorías, que empiezan por el Blues, el que se cansa de hacer Blues, pasa al Rock; el que se cansa de hacer Rock pasa al Progresivo; el que se cansa del Progresivo pasa a la Música Elaborada; el que se cansa de la Música Elaborada pasa a la Música Electrónica: y el que se cansa de la Música Electrónica se vuelve loco."

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Can... Vanguardia Alemana

Mientras que en Estados Unidos e Inglaterra la Psicodelia iba ganando claros representantes como Frank Zappa & Mothers of Inventions o los mismos Pink Floyd de Syd Barrett, Alemania sufría una transición tardía de dicho movimiento.
Grupos fantasticos como Neu!, Kraftwerk o los protagonistas de esta entrada: Can, fueron los máximos exponentes de una nueva ola musical que los Ingleses llamaron KrautRock... Y que los Alemanes preferían denominarla como: SpaceRock.
El SpaceRock, fue el experimento musical Alemán que nació a fines de los años sesentas en pleno auge del LSD, y que hasta el día de hoy es reconocido como uno de los movimientos culturales mas ricos de la historia musical. La Psicodelia, el Free Jazz y el Blues fueron las herramientas fundamentales del fenómeno; generalmente combinadas con la novedosa aparición de los sintetizadores, creando así, una exquisita visión Vanguardista del Rock occidental.
Can tenía una peculiaridad con respecto a los otros grupos del SpaceRock, entre sus integrantes Alemanes que rebosaban talento y buen gusto (Irmin Schmidt, Holger Czukay, Michael Karoli y Jaki Leibezeit), se sumaba a la tropa -substituyendo al Norteamericano Malcolm Mooney- el formidable vocalista Japones Damo Suzuki, creando así un intercambio ¨sonorocultural¨ único. Realmente increíble.
El grupo tiene en su aver mas de quince placas en la que destacan a mi gusto todas las que participa Damo Suzuki, especialmente Tago Mago (1971), un LP doble que cuenta con joyas de la talla del ¨Proto Blues¨ Paperhouse que presenta a un hiperquinetico Damo, el Psicodelico Mushroom que se pierde en el laberinto de interminables bases rítmicas y sicodélicas guitarras, o mi preferido: El experimental Peking 0 que durante casi doce minutos los integrantes de Can viajan. Y te hacen viajar.

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Bad Company

Luego de unas mini vacaciones por tres días, volví a la ciudad de Mar del Plata y me dispuse a disfrutar mis últimos ratos de libertad ¡condicional! entre relajada lectura y un aleatorio long play.
Lo que leía realmente no tenia demasiada importancia y poco a poco fue siendo desplazado por la casual música de fondo, que en este caso era la homónima primer placa de Bad Company, grupo liderado por Paul Rodgers quien me había enamorado alguna vez al ver su presentación con el grupo Free en el Isle of Wight Festival; Y que, en una primera estancia, su trabajo con Bad Company no me había llamado mucho la atención... Pero esta nueva oída fue diferente. Un conjunto de simples composiciones, mayoritariamente a cargo del vocalista Paul Rodgers y el guitarrista Mick Ralphs, que a partir del Blues y el Rock N´Roll de siempre, crean unos fabulosos climas que a su vez nunca atinan a perder el formato canción que tanto conoce la formidable voz de Paul Rodgers.
Aunque el disco no tiene desperdicio alguno, supe escoger mis canciones preferidas: I Can Get Enough, Bad Company, The Way I Choose y el acústico broche de oro Seagull se llevan los aplausos.

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Led Zeppelin III

Como todos los Domingos, ayer me dispuse a escuchar algunos discos de vinilo; y, como todos los Domingos! Siempre quedo maravillado por algún LP que tengo medio abandonado: Así fue el caso del grandioso Future Blues de Canned Heat o el viceral Never Mind The Bollocks de los Sex Pistols...
Ayer le tocó el turno a un clásico: Led Zeppelin III.
Por lo que estuve comentando y leyendo al respecto, esta placa no esta entre las favoritas de los entusiastas Zeppelinianos, pero desde mi punto de vista Led Zeppelin III es un trabajo formidable que emerge e indaga nuevos terrenos no preponderantes en sus dos anteriores (y magnificas) obras.
Dentro de ese entorno en el que Led Zeppelin nos deleitó con el Rock N´Roll mas salvaje y el Blues mas melancólico, esta la nueva búsqueda musical que propone coloridos destellos étnicos acompañados de unas muy marcadas influencias Folk.
Dentro de la variedad musical que propone esta placa, se encuentran algunos de mis temas favoritos de Led Zeppelin como son el pegadizo Celebretion Day en el que Jimmy Page se destaca con un solo de guitarra epopéyico, la Balada Blues Since I've Been Loving You que cuenta con una avasallante base rítmica de la mano de John Paul Jones y John Bonham, y la hermosa Tangerine con una de las voces mas potentes de todos los tiempos como es la de Robert Plant.

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Manal... El Blues Porteño

El blues es el reflejo del alma y la exteriorización del sufrimiento... Y hubo un grupo de Blues Argentino que supo reflejar y exteriorizar lo que les corría por las venas.
Manal fueron tres seres que supieron amalgamar sus necesidades artísticas de tal modo que al dejar correr la púa por alguno de sus Long Plays, la mas delicada de las murallas de hierro se oye, casi impenetrable, y entre esa conjunción perfecta de sonidos y profundos climas porteños se escapan maliciosamente desde las entrañas de Javier Martinez las líricas mas honestas del Rock en Español...
Caminamos una calle sin hablar, Avenida Rivadavia. Y pensé y pensé, cuándo subiste a mi tren, mujer, que yo no te ví... La mañana incoherente me sonrió, una burla que volaba se escapó. Y pensé y pensé, cuándo subiste a mi tren, mujer, que yo no te vi...

Allá por finales de los años sesentas en Argentina, cuando el Rock en español aun se estaba gestando con grupos como Los Gatos y Almendra, Manal irrumpía desde los barrios de Buenos Aires con el Blues mas pesado del continente. El trio formado por el ya nombrado compositor Javier Martinez, también a cargo de la batería y la mayoria de las voces; el guitarrista Claudio Gavis, un entusiasta músico amante del Blues y del Jazz salido del Instituto de Arte Di-Tella; y Alejando Medina, uno de los mejores bajistas de Rock que dio Argentina; hacia inevitablemente recordar a los Ingleses Cream.
Además de ser Manal, uno de los máximos exponentes nacionales musicalmente hablando, también fueron uno de los primeros conjuntos en crear una imagen propia, con cuidadas sesiones fotográficas de la mano de artistas amigos del grupo como José Luis Perotta y Ricardo Rodriguez, en las que se nota una especial preocupación por la imagen a mostrar.
Manal es uno de esos grupos que vale la pena redescubrir, esos grupos que inebitablemente te invitan a hacer un viaje nostálgico por un incierto paisaje que alguna vez fue real y tangible, y que hoy es otra leyenda del Rock.
Mi homenaje para ellos.

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