Desde la primera vez que tuve contacto con Fantasmagoria, quede encantado con la magia que transmitía el trio que lidera Gori -ex guitarrista de la etapa mas rockera de los Fun People y del posterior combo experimental Catarsis-, quien en este novedoso proyecto dejo de lado el poderío de la guitarra eléctrica para volcarse a la calidez sonora de su acústica.
Fantasmagoria es un grupo impecable; una verdadera muestra de Rock N´Roll que fluye desde el concepto de la canción Pop y que se extiende en un divague sicodelico de lo mas exquisito.
El grupo edito en forma independiente 2 LP; el primero llamado Fantasmagoria (2002), que presentaron exitosamente por Argentina, razón por la cual a fines del 2003 editaron su segundo LP llamado Atravesando el Camino (Que nos lleva a los otros caminos). Actualmente Fantasmagoria esta realizando la pre producción de su tercer trabajo discográfico -aun sin nombre- que sera editado antes de fin de año.
Nicolás:Al escuchar por primera vez el LP debut de Fantasmagoria, lo primero que pensé fue... ¡Que frescura tienen estas canciones! Definitivamente salen de lo habitual. Luego escuche la placa Atravesando el Camino y note que esa frescura seguía presente, pero que el grupo había tomado un rumbo mas cercano al Rhythm & Blues... ¿A que se debió ese cambio?
Gori:Teníamos un montón de canciones, varias de ese género por que nos gustan mucho los Rollings Stones, los Faces, Creedence,Robert Johnson, Chuck Berry, etc... Y ya que en el primer disco no habíamos puesto ninguna de esas, las pusimos en el segundo.
N:Es notorio que Fantasmagoria es un conjunto influenciado por importantes referentes del Rock... Nombrame algunos de esos discos memorables, esos que te hayan impactado e influenciado en el transcurso de tu trayectoria como músico.
G:Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn - 1967
Love - Forever Changes - 1967
The Rolling Stones - Stiky Fingers - 1971
Freep & Eno - No Pussy Footing - 1973
Tim Buckley - Happy Sad -1969
Kiss - Dressed to Kill - 1975
N:Al presenciar un gig de Fantasmagoria, uno se lleva la grata sorpresa de ver que no solo son un grupo musicalmente esplendido, sino que también cuentan con una cuidada estética y con la inclusión de proyecciones en varios de sus shows...¿Que importancia tiene para vos el aspecto visual a la hora de mostrar su música?
G:Mucha importancia, pero nunca tanta como la música, el día que eso pase me dedico a otra cosa, me interesa, así como que los temas estén bien, y suenen bien, que el disco también este grabado lo mejor posible, que la tapa sea linda y que el show también se vea bien.
N:Personalmente noto que en Argentina existe una gran cantidad de grupos de supuesta ¨primera división¨ que alimentan una chatura artística perjudicial para el Rock en general... ¿Que conjuntos Nacionales de la actualidad consideras que tienen una propuesta interesante?
G:Brian Storming, Pablo Grinjot y la Ludwing Van, y Flavia and the Motonets.
DATOS ADICIONALES: En la sencilla pero eficiente pagina de Fantasmagoria se puede encontrar mas información del grupo, ver sus videos y bajar gratuitamente el EP Clearence (2004), que no esta a la venta y solo se puede conseguir mediante esta vía.
No es solo por el famoso repertorio musical de Henry Mancini, ni por la personalidad y el humor mudo que le regalo Blake Edwards a la Pantera; además de ser uno de los mejores cartoons de todos los tiempos, con esa suerte atemporal que muy pocos agraciados consiguieron -léase The Flinstones y The Simpsons-, The Pink Panther cuenta historias que, como medio de transporte, utiliza movimientos y tendencias culturales de lo mas variadas.
En Psychedelic Pink, como el nombre lo indica, el medio de transporte para contar las andanzas de nuestro elegante protagonista, es la Sicodelia; un viaje lisérgico por una librería muy poco convencional. Luces, cámaras... ¡Acción!
¡Modernistas esta de vuelta! Luego de unas exageradas vacaciones, vuelve a la marcha este simple proyecto de periodismo online y arte. En este lapso de ausencia, me reencontré con viejos long plays un poco abandonados que, luego de una desempolvada, recobraron esa magia inexplicable que tienen los vinilos.
A la hora de elegir alguno del montón para recrear esta vuelta a las tablas, me remiti a lo antes mencionado: la magia.
Cuando uno habla de magia, habla de esa química entre los músicos, ese ensamble de sonidos que hace que, un grupo de individuos se transformen por cuarenta minutos en fantásticos seres, únicos. Casi celestiales. Y que mejor evidencia de hechicería que el formidable registro que dejo Jimi Hendrix en conjunto con el baterista Mitch Mitchell y el bajista Billy Cox en el Festival de La Isla de Wight [1970].
Una verdadera muestra de Rock N´Roll, Blues y Sicodelia en el extrarockero formato de trío que tanto le gustaba a Jimi, y que tan bien conducía; sin quitarle ni una pizca de merito a sus experimentados secuaces que, con notoria maestría, hacen del trío algo REALMENTE aplanador.
Un disco en directo de ensueño, que con ayuda de la imanación y porque no, de alguna sustancia perceptiva, transporta al oyente al corazón del concierto, haciéndole sentir en carne propia el atrevido y estremecedor ritual rítmico de Mitch Mitchell y Billy Cox, y el viaje introspectivo de uno de los mas grandes astros del Rock N´Roll de todos los tiempos: Jimi Hendrix.
El tema es así: como los que leyeron mi perfil sabrán, vivo en Mar del Plata, una ciudad turística de Argentina, país que actualmente esta transitando por el pico mas alto del verano; por esta razón -y por las tediosas jornadas laborales-, Modernistas esta hace mas de un mes y por tiempo indefinido de merecidas vacaciones.
Por otra parte, me da mucha alegría ver que las visitas a este espacio no han bajado de forma descabellada a pesar del transitorio abandono al que esta siendo sometido este Blog de la mano de quien escribe, ¡Es mas! El debate y el intercambio de opiniones en entradas antiguas sigue abierto, con opiniones y puntos de vista a veces muy interesantes... Por esta razón los invito a ustedes, queridos lectores, a seguir formando parte de este experimento hoy por hoy un poco descuidado, pero que pronto volverá a la normalidad (o anormalidad, como ustedes prefieran).
Para saber mas sobre otras experiencias relacionadas con el abandono de este moderador, visiten: Entre las Flores y la Mierda.
El 8 de Diciembre de 1980 fué asesinado John Lennon, uno de los músicos mas brillantes y originales que dio la historia del Rock y uno de los personajes mas sagaces y comprometidos del siglo XX. Un pequeño recordatorio para el, por las millones de veces que ha endulzado nuestras almas con su música.
Sound Class es un documental sobre el comienzo de los Soundsystem en Jamaica, DJs y MCs que salían con sus equipos y sus discos por los barrios para mostrar su música de la forma mas popular. Tocándola en la calle.
El documental pone como punto de partida la historia del Reggae, contando que gracias a la demanda cultural de introducir al país el Rhythm & Blues de New Orleands, tarea complicada para Jamaica por la escasa cantidad de discos que llegaban al pequeño mercado, decidieron crear su propia música basándose en el viejo R&B, y creando así un nuevo estilo que influenciaría sonora y rítmicamente a un gran abanico musical al rededor del mundo.
A partir de la interesante introducción, comienzan a dar testimonio los legendarios pioneros del Soundsystem, y luego todas las generaciones que siguieron manteniendo viva esta cultura.
Sound Class me pareció un documento cronológico formidable, informativo y con muy buenos testimonios.
Amerikana es un film certificado por Lars Von Trier, director de Los Idiotas, y exponente del Dogma 95 (Películas que deben contar con ciertos requisitos para entrar en esta categoría: Cámara al hombro, música en contexto real, guión poco pautado, etc). En esta ocasión el director James Merendino, quien también presento en este festival las películas SLC Punk y El Mal Queda, nos muestra la historia de dos individuos con personalidades opuestas que luego de viajar a South Dacota ambos deciden volver a California en un Scooter Vespa.
Amerikana es un film sobre un largo viaje, un viaje entre el interior y el exterior de los protagonistas; Un juego constante entre la ambiguedad de la inocencia y la crueldad, el sarcasmo y la realidad. Una gran película que pasa casi descaradamente desde el humor a la reflexión en el modo mas prolífico.
Estamos sin dudas frente a uno de esos films controversiales, esos que cada tantos años aparecen para marcar un nuevo piso a la perversión humana. Feed se va de tema, de verdad.
La historia comienza cuando un ciber detective dedicado especialmente a encontrar pornografía ilegal vía Internet, empieza a sospechar de una red privada de un novedoso fetiche sexual: Engordar mujeres hasta limites desmesurados; Una relación pasivo/activa de la cual ambos componentes quedan sexualmente satisfechos; Pero que a su vez, muchas veces lleva a las mujeres engordadas a la muerte, circunstancia de la cual el ¨villano¨ del film saca provecho económico de la forma mas macabra.
En Feed hay todo tipo de perversiones sexuales, fetichismos, vómitos, y hasta Complejo de Edipo que genera la atención de algunos, la risa de otros y la desaprobación de muchos de los espectadores.
Lejos de ser un film excepcional creo que Feed es una película digna de ver, tiene buena fotografía, actuaciones decentes y una historia que engancha. Feed genera una firme división de opiniones en este festival, lo mismo que pasó con Irreversible en algún otro festival tiempo atrás.
Mi nombre es Nicolás Santiñaque, vivo en Mar del Plata, Argentina. Este Blog (o Manifiesto de Arte) es solo el capricho periodistico de alguien con ganas de aprender e intercambiar ideas con gente inteligente que cuente con gustos similares a los mios.
Mis aficiones personales van desde el diseño gráfico hasta la música, pasando por la fotografía, el cine, la literatura y por supuesto: el periodismo.
Desde la primera vez que tuve contacto con Fantasmagoria, quede encantado con la magia que transmitía el trio que lidera Gori -ex guitarrista de la etapa mas rockera de los Fun People y del posterior combo experimental Catarsis-, quien en este novedoso proyecto dejo de lado el poderío de la guitarra eléctrica para volcarse a la calidez sonora de su acústica.
¡Modernistas esta de vuelta! Luego de unas exageradas vacaciones, vuelve a la marcha este simple proyecto de periodismo online y arte. En este lapso de ausencia, me reencontré con viejos long plays un poco abandonados que, luego de una desempolvada, recobraron esa magia inexplicable que tienen los vinilos.
Amerikana es un film certificado por Lars Von Trier, director de Los Idiotas, y exponente del Dogma 95 (Películas que deben contar con ciertos requisitos para entrar en esta categoría: Cámara al hombro, música en contexto real, guión poco pautado, etc). En esta ocasión el director James Merendino, quien también presento en este festival las películas SLC Punk y El Mal Queda, nos muestra la historia de dos individuos con personalidades opuestas que luego de viajar a South Dacota ambos deciden volver a California en un Scooter Vespa.
